Querida bailaria:

Querida bailarina, en esta vida:

Si eres innovadora y haces algo sorprendentemente distinto en cada uno de tus shows… es que NO TIENES UN ESTILO PROPIO.

Si te dedicas en cuerpo y alma al estudio de un solo estilo durante tooooda tu vida para encontrar la esencia y transmitir un legado clásico… es que ESTÁS ENCASILLADA Y NO SABES HACER OTRA COSA (o no quieres salir de tu zona de confort).

Si actúas en todas partes… ERES UNA CANSINA.

Si actúas en muy contadas ocasiones… es que NO SABES PROMOCIONARTE.

Si sonríes al bailar… ERES FALSA.

Si no sonríes (porque tu pieza es profunda y sentida)… ERES UNA SOSA.

Si bailas temas alegres y cañeros… es que BUSCAS GANARTE AL PÚBLICO CON LO MÁS FÁCIL.

Si bailas un tema profundo y transcendente… es que PARECE QUE BAILES PARA TI Y TUS DRAMAS PERSONALES (y que pasas del público, que ha venido a pasar un buen rato).

Si haces bolos gratis… ERES UNA ILUSA.

Si cobras poco… ERES UNA MALA COMPAÑERA PORQUE REVIENTAS PRECIOS.

Si cobras mucho… ERES UNA CARERA que se te ha subido la cosa a la cabeza.

Si eres muy joven… todavía TE FALTA MUCHO QUE APRENDER.

Si ya no eres una niña… SE TE HA PASADO EL ARROZ.

Si te vistes recargadamente y das una  gran importancia al vestuario en tus actuaciones… es que NECESITAS ADORNOS PARA PARECER INTERESANTE.

Si en cambio te inclinas por un vestuario sobrio y sencillo… es que NO ERES BUENA PROFESIONAL o PASAS DE TODO.

Si organizas muchas cosas… ERES UNA ACAPARADORA.

Si no organizas y vas a participar a los eventos de otras: ERES UNA APROVECHADA.

Por cierto, ya tienes camiseta oficial? Y DVD? Y merchandising? Estudio propio?…

NO??? Cómo que NO? Pues “fulanita” y "sotanita” sí tienen, deberías tener.

Si!? Qué bien... lástima que ahora voy fatal de pasta.

Así es que… si puedo darte un consejo, HAZ LO QUE TE DÉ LA REAL GANA y que no te importe lo que los demás piensen de ti ni, dejes que marquen tu ritmo de vida porque SIEMPRE HABRÁ ALGUIEN a quien le parezca mal o insuficiente lo que haces, pero estoy segura de que por cada una de esas personas, hay otras muchas pensando que SÍ lo haces bien, solo es que siempre hacen más ruido los que protestan que los que apoyan.

Y por otro lado, DEJA QUE LOS DEMÁS HAGAN LO QUE QUIERAN, y antes de criticar o tildar a alguien de algo, trata de tener en cuenta de que es UNA PERSONA (con sus sentimientos) y que LO ESTÁ INTENTANDO, todos lo hacemos, hasta el fin de nuestros días, por eso a veces nos equivocamos, para encontrar un nuevo y mejor camino POR NOSOTRAS MISMAS, PARA NOSOTRAS MISMAS.

Vive y deja vivir.

Baila y sé FELIZ, porque sino, no vale la pena.

Noemí Castell.

Consejos prácticos II: Tu curriculum de danza

Llegada a un punto de tu aprendizaje... Un dia decides emprender tu propio proyecto profesional,  o hacerte una web y te ves en la odiosa obligación de redactar tu primer currículum de Danza sin tener ni idea de cómo hacerlo. Tranquila! A continuación encontrarás algunas pautas para organizar tus ideas y tu recorrido profesional de una forma clara.

En primer lugar tienes que saber algo: tu currículum no le importa a "casi" nadie. Y digo "casi" por decir que hay quien valora que lo tengas redactado, pero en el ámbito profesional, si no es un bailarín/coreógrafo/profesor de tu estilo, no podrá entender o valorar los datos que contiene. Y si lo es, no le hacen falta más credenciales que las de verte bailar.

Dicho esto, hay que distinguir muy claramente varios conceptos (que después detallaré) ordenados (más o menos) por extensión:

➭ Currículum:

Es un documento detallado tanto de tus estudios y tu formación, como de tu experiencia como bailarina y/o docente.

Es un documento que podrían requerirte para contratarte en alguna escuela de baile o gimnasio, por ejemplo. También pueden pedírtelo como documento adjunto para el cásting de una compañía.

➭ Biografía:

Es un escrito en el que resumes brevemente tu trayectoria, aprendizaje, proyectos y características.

Lo que utilizarías en tu web. No te recomiendo que cuelgues tu currículum en tu web (porque es un rollo), aunque puedes adjuntarlo como un pdf descargable por ejemplo.

➭ "Filosofia":

Es una explicación conceptual de tu modo de entender la danza o de tu enfoque pedagógico.

Puede formar parte también de tu web como tu propia presentación (pero no sustituye la Biografía en ningún caso).

➭ Bio:

Como su nombre indica, es una abreviación de tu biografia, un resúmen del resúmen. Una breve descripción, simple y concisa de tu formación y trayectoria profesional.

Es la que deberás tener a mano para enviar a los organizadores de festivales, por ejemplo.

Una vez distinguidos estos conceptos y esbozada su utilidad, veámoslos con mas detalle: 

➭ Currículum:

Valga a decir, que en 12 años de profesión... jamás me han pedido un solo currículum. También es cierto que mis comienzos en el mercado laboral de la danza fueron en una época donde no había que buscar trabajo, sino que el trabajo venía a mi...  pero insisto en que si nadie te lo pide, no pierdas tu tiempo redactándolo. Sí puede ser interesante (aunque sea por llevar una cuenta personal) apuntarte en una hoja de Excel las actuaciones que has ido haciendo o los centros en los que has impartido clases. Aquí te dejo un documento que te puede servir de plantilla: LISTADO PROFESIONAL (contiene 3 páginas diferentes). Es más práctico que inviertas tu tiempo y esfuerzos en hacerte una web.

Si aun con esto, quieres/tienes que redactar tu currículum, aquí van las cosas que debe contener (y las que no) así como algunos consejos útiles.

AVISO: el apartado currículum es MUY extenso, si te interesan el resto de formatos, por favor, desliza el scroll hacia abajo!!! ;)

➤ Fotografia Profesional:

No utilices la de una cena con amigas, ni la de una actuación en una tetería árabe y sobretodo que SOLO salgas tu en la foto, y no tu grupo de baile porque no pueden saber quién eres tú. 

Intenta hacerte una sesión fotográfica profesional. Con una inversión de unos 100€ puedes tener suficiente material gráfico para lanzar como es debido tu imagen. Más vale una buena foto que 100 fotos "cutres". Si no tienes medios para hacerte una sesión profesional, puedes buscar en Google "Time for CD" en tu ciudad (o TFCD es el término que utilizan fotógrafos y modelos para realizar intercambios).

➤ Datos personales:

● Nombre artístico (si lo tienes, si no, no te busques uno!)

● Nombre y apellidos (reales)

● Fecha de nacimiento y ciudad natal.

● Teléfono de contacto

● E-mail Hazte uno profesional, fácil de recordar, breve (a ser posible) y que contenga tu nombre (artístico). No te recomiendo nombres como bailarinaenunanube@loquesea.com piensa que quieres dar una imagen de seriedad y profesionalidad. 

*Nota: Si tienes miedo de no estar atenta a este correo, sólo tienes que activar el reenvío automático a tu correo habitual.

● Web (puede ser un blog, o incluso una página profesional en Facebook, pero que tengas actividad profesional en internet).

➤ Link a un Video:
Te recomiendo que envíes sólo uno, el mejor que tengas, y el más "resultón" desde el primer minuto, sino no se molestarán en verlo hasta el final. También es importante que sólo salgas tú en el vídeo. Si solo tienes vídeos de coreografías grupales,  escoge uno en el que se te vea claramente e indica tu posición en el escenario para que puedan reconocerte.

➤ Idiomas:

(Incluye este apartado sólo si hablas más de un idioma)

➤ Estudios:

Resume brevemente tus estudios de escuela, instituto y/o universidad.

➤ Formación en Danza:

Puedes organizar la información de varias maneras, por estilos, cronológicamente... pero te recomiendo que distingas claramente entre:

● Clases Regulares

● Workshops Internacionales

● Formaciones profesionales

➤ Otras formaciones:

Aquí puedes enumerar otros cursos que hayas tomado y que creas que pueden ser interesantes para quien te entreviste (por ejemplo cursos de masaje, patronaje, maquillaje, edición de vídeo, fotografía, gestión cultural...)

➤ Experiencia profesional 

● Sin relación con la danza: (no escribas esto, simplemente separa una cosa de otra)

Enumera MUY brevemente tus trabajos anteriores o actual e intenta evitar citar trabajos temporales que no aporten información a cerca de tus capacidades profesionales como bailarina o profesora de danza. Si en cambio tienes un oficio (que no quieres dejar y simplemente quieres compaginar con unas clases) sé clara y ofrece datos al respecto. Si tu objetivo es dedicarte plenamente a la Danza, pasa brevemente sobre este capítulo y ofrece sólo algunos datos de interés (o elúdelo si lo prefieres).

● Dentro del campo de la Danza:

 ✭ Experiencia profesional como docente:

Enumera cronológicamente los centros en los que has impartido clases regulares, de qué materia y durante cuánto tiempo. Recuerda ser breve y concisa.

También enumera los workshops que hayas realizado (indica dónde, con qué organizador y de qué temática).

Si tienes tu propia escuela indícalo aquí también.

 ✭ Experiencia profesional como bailarina:

Enumera cronológicamente tus actuaciones. Si tienes poca experiencia no te dejes (casi) nada, si ya llevas años bailando, evita poner todos los bolos del mundo mundial. Lo más importante es que se vea que estás activa y que participas dentro de los eventos de la comunidad de la Danza.

 ✭ Experiencia profesional como organizadora de eventos:

Indica aquí si has organizado algún evento, festival, gala benéfica o similar.

 ✭ Experiencia profesional como coreógrafa:

Indica si has dirigido alguna compañía, nombre, número de bailarinas y duración del proyecto. Puedes añadir un link a otro vídeo en este caso.

Elude los apartados en los que no tengas experiencia. Al finalizar el Currículum también puedes añadir una breve carta dirigida a la directora/o director del centro. Procura que tu currículum ocupe un máximo de 2 hojas (Din-A4), (mejor si lo puedes hacer en una sola), lo mismo si lo envías por correo electrónico. Utiliza una letra clara y sencilla, sin títulos ni colores y adjunta tu foto o inclúyela en la cabecera del documento. Utiliza un programa básico como Word (maximiza en las preferencias su compatibilidad con otros formatos) si lo envías por e-mail, o mejor aún, crea un .pdf para asegurarte de que se vea tal y como lo montaste.  Y sobretodo, divide claramente la información (puedes guiarte con los apartados anteriores), no hagas una lista interminable de cosas mezcladas.

➭Biografía:

La Biografía es la más común de las promociones dentro del ámbito de la Danza y es aquella que conforma el cuerpo principal de tu página web (Blog o similar). Es tu carta de presentación profesional para el público general. Básicamente, esa es la gran diferencia, un currículum está enfocado para un profesional que quiere contratarte (para unas clases, una compañía... etc) mientras que la Biografía es tanto para tus alumnas, compañeras que quieran saber más de ti etc.

En una biografía tienes que resumir brevemente tu formación, enumerando sólo los profesionales más significativos (ya sea a nivel personal (tu profesora de toda la vida o la que más ha significado para ti), como a nivel profesional (una bailarina de gran prestigio internacional)). Te recomiendo que escribas en 3ª persona.

También puedes mencionar otras disciplinas que hayan enriquecido tu formación. Personalmente, me gusta cuando alguien explica su formación actual porque me demuestra que es una persona en constante aprendizaje y con gran interés y pasión por la Danza.

Puedes comenzar tu biografía resumiendo tus inicios dentro del mundo de la Danza y luego ir enumerando los datos de interés hasta llegar a tu situación actual. 

Recuerda linkar o enumerar claramente los centros en los que impartes clases, la compañía en la que bailas u otros proyectos.

Aquí te dejo un enlace a mi web personal, al apartado de Biografía para que tengas un ejemplo (aunque yo no soy la mejor para estas cosas).

*Nota: un dato aparentemente obvio pero comúnmente olvidado, es indicar claramente en tu biografía, tu ciudad de residencia actual ya que pueden leerte personas de todo el mundo y es cómodo no tener que andar buscando en tu web.

**Nota: no seas como yo y ve echándole un ojo de vez en cuando a tu biografía y actualiza un poquito tus datos. ;)

➭"Filosofía":

Este apartado a mi me gusta mucho, aunque yo no tengo en mi web (jajaja!) porque la expreso a través de las entradas de Blog de la misma, y también desde Mentem Movere. (Ahora que lo digo... tengo que hacer una para Tribalona!!! en casa del herrero...)

Pero reconozco que cuando voy a tomar clases con alguien que no conozco, me gusta leer su filosofía y conocer tanto su enfoque pedagógico como su visión de la Danza y lo que para él o ella significan en su vida. Creo que un gran ejemplo es el de mi amigo y compañero Juan Antonia García, profesor de Flamenco que cuando leí su historia, se me puso la carne de gallina y me hizo admirar (aún más si cabe) su bella persona y su arte: http://juanantoniogarcia.com (clicar en el apartado "personal")

➭ Bio:

Este es uno de los elementos que tienes que tener siempre a mano en tu ordenador porque será uno de los más solicitados a lo largo de tu carrera.

Una Bio es una brevísima descripción de ti como profesional pero OJO! tienes que tener varias o saber adaptarlas a cada caso. Si eres profesora de un festival donde el resto de profesoras enseñan el mismo estilo que tú, deberás pensar en los rasgos que te caracterizan y te distinguen del resto de profesionales del sector, mientras que si das clases en una escuela de Ritmos Latinos y tú eres profesora de Tribal Fusión, deberás adaptar tu "presentación" y poner en situación al lector de una manera breve (ya sé que es difícil).

También es recomendable tener una Bio genérica traducida en varios idiomas, para tenerla siempre preparada.

Algunos de los casos típicos en los que te pueden pedir una Bio:

• Para la web de una escuela, como presentación de los profesores: 

Ejemplo: Listado de profesores de Swingmaniacs

http://www.swingmaniacs.com/es/quien-somos

• Para introducir el temario de unos Workshops:

Ejemplo: Talleres con Jill Parker organizados por AlmaOriental:

http://www.almaoriental.com/es/cursos-y-talleres.html

En fin, espero que con todo esto, ahora tengas una idea más clara de qué es cada cosa y en qué situaciones necesitas cada formato. Me encantará leer vuestras opiniones y consejos (seguro que me dejo algo!), también podéis preguntarme si tenéis dudas o sugerir nuevas utilidades que necesitéis.

Y Muchas gracias a Ruth Castell de Ménades de Irta por proponerme este post, espero que pueda ayudar a muchas de vosotras!!!
Un saludo.
Noemí. 

Consejos prácticos I: Cómo afrontar los bolos no remunerados (sin cabrearse).

Si te dedicas a la Danza (o Teatro, Circo, Música...) estarás MUY familiarizada con las palabras mágicas: 

"No disponemos de presupuesto para este evento pero será promoción para ti"

No voy a entrar en los eternos debates, lista de insultos y calumnias contra aquellos que inocentemente (o no) nos hacen tales propuestas. 

Nada de eso, sino que voy a daros un brico-consejo para despejar todas vuestras dudas sobre si el evento en cuestión vale realmente la pena o no. Propongo que copiéis y peguéis estas mismas frases para ahorraros el tiempo de escribir todo esto (tiempo que no os van a pagar), así como para iniciar una campaña de educación de las personas amantes del arte que nunca han tratado con profesionales del sector.

Tras la breve introducción habitual carente de información REALMENTE UTIL para un profesional, podéis responder a su propuesta con todo el buen rollo del mundo:

Gracias por pensar en nuestra compañía (o tu misma) para este evento. (Tu siempre cordial y educada).

Como profesionales, no solemos aceptar propuestas sin retribución económica pero podemos estudiar el caso. Para poder valorar la propuesta necesitamos:

➠ Fecha exacta del evento (muchas veces ni siquiera te confirman la fecha)

➠ Horario o programación del evento y horario exacto de la actuación (eso ya es una odisea)

➠ Duración requerida de la actuación así como numero de "pases" y/o vestuarios y hora a la que deberéis estar (para evitar malos entendidos a posteriori).

➠ Otros artistas que participen en el evento. Este punto es MUY IMPORTANTE, antes de aceptar un evento, debes saber si hay otros profesionales que participen o si es algo totalmente amateur.

➠ Marcas, empresas colaboradoras o patrocinadores del evento (si los hay).

➠ Información sobre ediciones anteriores (si las hay) y la repercusión que tuvo el evento en la zona, en el "mundillo", o en los medios de comunicación. Si es una gala benéfica por ejemplo, cuantos fondos se recaudaron el año pasado, un informe de los resultados logrados con la misión anterior, evolución del proyecto...

➠ Información sobre el organizador y su CONTACTO DIRECTO (o el mayor responsable posible)

➠ Previsión estimada de audiencia, público (así como la asistencia de programadores culturales, o profesionales relacionados con tu sector). También no está de más saber el precio de las entradas de venta al público (para que también puedas hacer un cálculo de la pasta que pretenden ganar sin pagarte a ti).

➠ Condiciones técnicas:

    ➥ Escenario: medidas, cómo es (de madera, de linóleum... ), dónde esta situado con respecto al total del evento (si es un festival, o una feria...), si está cubierto o no, si tiene cortinas o pared por los lados, si hay posibilidad de pasar por detrás, si se puede entrar entre el público, si tiene escaleras para bajar por delante... 

    ➥ Localización de los camerinos o lugar donde cambiarse y condiciones (si hay espejo de cuerpo entero, buena iluminación para maquillaje, duchas, lavabo y WC).

    ➥ Equipo de sonido: si tienen reproductor de CD o posibilidad de conectar un portátil, si tienen todos los cables necesarios y sobre todo, si hay técnico de sonido.

    ➥ Equipo de iluminación: si lo hay, qué posibilidades tiene y si hay técnico de luces.

➠ Posibilidad de ensayar previamente (con o sin técnicos).

➠ Saber si habrá grabación en video o fotos, quién se encargará (si un colega o un equipo profesional) y si dispondrás de todo el material para tu propio uso y promoción (trata de conseguir el contacto de la empresa que filme o fotografíe para no perderles la pista).

Y por supuesto, la cosa más importante de todas:

➠ Una relación detallada del modo en que supuestamente percibiríamos esa "promoción y publicidad" a cambio de nuestro trabajo.

Cosas que puedes negociar "a cambio" de tu trabajo:

☛ Algunas entradas al evento para familiares o amigos

☛ El transporte o incluso el alojamiento si es fuera de tu ciudad (aunque estés a 12km de casa) y sobre todo si acabas a horas intempestivas.

☛ Dietas (cena antes o después del bolo)

☛ Un compromiso formal para participar remuneradamente en ediciones posteriores o en otros eventos.

☛ Y por supuesto, la inclusión de tu logo, nombre, escuela... en su publicidad.

Si después de enviarles esto (selecciona las frases que creas convenientes) no te responden (que es lo que suelen hacer) o te dicen bye bye... ENHORABUENA! Te acabas de ahorrar un bolo que no servía PARA NADA!!! 

Si te responden con al menos algunas respuestas, y estas son atractivas puedes plantearte  hacerlo, pero siendo siempre consciente de tus objetivos (aunque estos sean ir a pasar un rato divertido).

Como profesional con 13 años de experiencia en el mundo de la Danza te recomiendo negociar siempre las cosas por escrito (por e-mail) para evitar confusiones, y si me dejas contarte algo... nunca logré "promoción" en las cosas que "me olían a chamusquina" desde el principio. Sé lista, no te dejes llevar por tu ansia de "bailar donde sea", escoge bien tus bolos, haz cuantos quieras gratis, pero escucha siempre tu intuición porque no hay nada peor para el espíritu de una bailarina que tener la sensación de que aquello que hacemos no sirve para nada.

Espero que todo esto os sirva de ayuda porque yo tardé muchísimos años en acostumbrarme y tomar medidas al respecto que me permitieran mantener la calma y la ilusión sin enfadarme con el mundo por no entender el mío.

Saludos!

Noemí

Tu peor enemigo

Llevo más de un mes sin publicar en el Blog... y no por falta de cosas por decir... sino porque he tenido uno de los golpes profesionales más duros, inesperados y desconcertantes de mi carrera.

Hay veces en la vida en que algo sin importancia aparente nos afecta de una forma desmesurada, sobre todo porque nos pilla desprevenidas. Pero como siempre digo, de todo se aprende; aunque he necesitado un tiempo para digerir, aceptar e integrar los cambios y para poder escribir algo sincero sin dolor. 

Toda esta situación me ha llevado a reflexionar mucho sobre cómo vivimos nuestro camino profesional, cómo construimos (o destruimos) nuestra realidad como bailarinas y cómo nos afecta nuestro entorno personal y profesional en nuestra carrera.

Supongo que con el paso de los años vamos tomando confianza en nuestro "instinto" y en la experiencia... pero llega un día en que la vida nos pone en nuestro sitio para recordarnos que falta mucho por aprender (de nosotras mismas, de los demás y de la vida) y que aunque no nos guste, las cosas, las situaciones y las relaciones cambian... y más en época de crisis.

Siempre he sido consciente de la enorme suerte que tengo de tener a Eva Tallada como amiga, socia y compañera de aventuras y desventuras pero estos días me he acordado de todas aquellas mujeres danzantes que luchan ABSOLUTAMENTE SOLAS por tirar adelante sus proyectos, ya sea en una gran ciudad o en un pueblo remoto y francamente, las admiro a todas.

Normalmente, la gente tiene la idea bohemia de que una bailarina se pasa el día "bailando y fluyendo con la vida", pero la realidad es que hacer de la Danza nuestra profesión es un camino de constantes renuncias, sacrificios y de lucha infatigable. La Danza es un mundo similar a una "selva virgen" (sobretodo para bailarinas de estilos poco o nada conocidos) donde no hay más "ley" que la de la vida y donde vamos aprendiendo a base de ensayo-error porque no hay nada escrito, nadie dejó un camino abierto, no sabemos, y vamos avanzando a tientas (aunque con paso firme) tratando de abrirnos camino impulsadas por la necesidad de expresarnos y hacer realidad nuestros sueños. Seguramente, en ese camino a tientas cometemos errores, damos rodeos y encontramos peligros y callejones sin salida... pero también superamos barreras, aprendemos a marchas forzadas a creer en nosotras mismas y sobre todo aprendemos a no creer en los límites establecidos, sean del tipo que sean.

Es el precio que pagamos por hacer nuestro propio camino: la incertidumbre, la falta de apoyo (familiar, gubernamental o social), la soledad que sentimos y a veces, la desilusión que nos invade cuando nos esforzamos por algo o alguien que no lo merece. En cambio, ganamos en libertad de espíritu, en sinceridad con nosotras mismas y en aprendizaje. Ganamos en salud y conexión con nuestro cuerpo y algunas afortunadas, hasta nos "ganamos la vida" con ello.

Pero para bien y para mal, no estamos solas en todo esto, siempre hay alguien, una profesora, unas compañeras, unas alumnas, el público... gente que está ahí pero no siempre (o casi nunca) como nosotras esperamos. Ese es nuestro problema, esperar algo muy concreto de los demás: que cubran nuestras propias carencias emocionales.

A menudo nuestras familias no entienden nuestras decisiones, a veces ni siquiera nuestras parejas o amistades comprenden en profundidad nuestra pasión... es por eso que buscamos (necesitamos!) un reconocimiento de los demás, un gesto de aprobación de nuestra profesora, un cumplido de una compañera, el apoyo de las alumnas o el aplauso del público, cada una de nosotras necesitamos algo que nos ayude a dar sentido a todo esto y nos demuestre que "no estamos locas", que lo estamos haciendo bien y que vale la pena seguir intentándolo.

Pero... qué pasa cuando no hallas ese reconocimiento? O cuando incluso alguien trata de impedirte tu trabajo, o te copia? O cuando "hablan mal" de ti? Pues pasa que sale lo peor de una misma. Pasa que entonces te enfrentas cara a cara con el peor de tus enemigos: TU MISMA. En los momentos difíciles de tu carrera, cuando las cosas se ponen en tu contra (o al menos, eso crees) es cuando más necesitas confiar en ti misma y dejar que todo lo "malo" caiga por su propio peso y no retenerlo contigo.
A veces hay quien "soluciona" el enfrentamiento con su cara oscura buscando "otro enemigo" (los demás), pero eso no hace más que hacer crecer sus debilidades y alejarse de encontrar una solución real a sus "problemas".

Para mi, la peor (y la más común) de las emociones es EL MIEDO. El miedo a lo que sea, a fracasar, a tener que volver a empezar, a no gustar a los demás, a perder el trabajo,  a tener que luchar sola, a no saber... en definitiva, sentirse insegura, y créeme si te digo que la inseguridad genera las reacciones más disparatadas e irracionales que te puedas imaginar. El miedo es humano, pero el miedo mal canalizado paraliza, enajena, carcome y pudre el espíritu de una bailarina.

Pero déjame decirte algo, yo también tengo miedo. Tengo miedo cada inicio de curso porque no sé cuánta gente se apuntará a mis clases, también tengo un poquito de miedo cada día cuando voy a clase por si nos les gusta lo que tengo preparado a mis alumnas. Tengo miedo cada vez que organizo un festival o unos workshops, o cualquier actividad porque no sé cómo va a ir. También tengo miedo cada vez que emprendo una nueva coreografía, o cuando finalmente la muestro sobre un escenario. Tengo miedo cuando voy a Hacienda o a la Seguridad Social y tengo que rellenar mil impresos, cuando tengo que editar un video, o unas fotos, cuando tengo que hacer las cuentas de la escuela o programar mi propia web porque nunca nadie me enseñó a hacerlo. Tengo miedo de ver mi cuerpo envejecer, de estar enferma, de estar sola, tengo miedo de estancarme, de no poder aprender más por falta de tiempo, energía o dinero y sobretodo, tengo mucho miedo de perder la pasión por lo que hago y despertarme un día sin saber para qué o porqué bailo.

Pero también tengo fuerza. Fuerza y valor para superar mis miedos, aunque nadie crea en mi, aunque nadie me ayude ni me de una palmadita en el hombro, aunque nada pase por si solo y tenga que estirar de 1000 carros a la vez, aunque me equivoque o no sepa, siempre tengo fuerza para seguir adelante con una sonrisa, esa es MI MEJOR AMIGA, mi fuerza, mi valor y mis ganas de hacer posible un mundo (mi mundo) mejor.

Así es que tú, compañera, si sientes miedo, recuerda que no es más vilente quien no tiene miedo sino quien lo supera. Recuerda también que quizás esas personas que te hacen daño, tienen miedo igual o más que tú, pero tú debes ser más inteligente y ocuparte de TUS EMOCIONES.

Y eso cómo se hace? Muy fácil, BAILA. Cuando tengas rabia, cuando tengas miedo, cuando no tengas fuerzas... baila de corazón, déjalo salir, exprésate con sinceridad ante ti misma, no trates de ser bella, solo trata de llorar bailando, de gritar bailando, canalízate, olvídate, muévete hasta el éxtasis y no pares hasta entenderte, hasta verte a ti misma por dentro y asumir tu debilidad y tu fuerza... pero nunca, nunca trates de culpar a otro, ni de hacer daño porque solo lograrás hundirte más.

Con el paso de los años, entreveo que el camino de la Danza es un camino solitario, pero a la vez, es un camino infinitamente profundo en tu interior, si vas a emprender esta senda, tienes que estar dispuesta a lidiar con todo esto.
También te desvelaré otro secreto... yo soy una de esas personas que cuando me adulan y me dicen cosas bonitas... no me las creo, sin embargo, basta un solo comentario negativo para hacerme replantear  mi propia valía... creo que es bueno no ser "inmune" a las críticas negativas pues son lo que nos permite aprender y evolucionar... pero quizás haya que esforzarse por saber escuchar y valorar a aquellas personas que aprecian lo que hacemos o quienes somos, así es que te invito a aprender juntas, a valorarnos y querernos en nuestra justa medida.

Dedicado con cariño a todas mis compañeras bailarinas.
Noemí Castell.

Aprender a aprender

Comunmente depositamos el 100% de la responsabilidad  de nuestro aprendizaje sobre nuestra profesora. Pero creo que es justo reflexionar sobre esta tendencia y quisiera daros mi punto de vista tanto como profesora, como alumna que sigo siendo (y seré siempre).

Ser profesora de danza implica una enorme responsabilidad, ya no solo con la salud física y emocional de las alumnas sino también para con la Danza y el estilo que imparte.

Pero en numerosas ocasiones, nos olvidamos de nuestra responsabilidad como alumnas.

Para que os pongáis en situación, una profesora tiene que enseñar conceptos de colocación y respiración, trabajar la memoria coreográfica, la percepción espacial, la expresión de las emociones, la conciencia corporal o la musicalidad, ayudar a desarrollar la creatividad de sus alumnas así como cuidar de su autoestima, transmitir en qué consiste el estilo, cuales son las bailarinas más representativas o cultura general sobre la Danza... y además, enseñar pasos y movimientos para bailar (entre otras muchas otras cosas). Y todo eso en 1 o 1,5h a la semana!!!

Una profesora sola, por más buena que sea, por más que prepare sus clases, diversifique sus capacidades y se entregue al máximo aplicando su estudiada didáctica, nunca puede enseñárnoslo todo (yo tampoco chicas!!! jejeje). Es por eso que en el aprendizaje de cualquier danza (y el de casi todas las cosas) resulta IMPRESCINDIBLE tomar clases con diferentes profesoras ya que cada una enfatiza aspectos diferentes y dentro de estos, aporta información completamente distinta, incluso a veces opuesta, pero es nuestro trabajo escoger aquello con lo que nos quedamos (también hablaré de esto en otras publicaciones).

También recomiendo no quedarnos siempre en nuestra "zona de confort" tomando clases solo de las cosas que nos gustan y con las que nos vemos bien o con las que nos sentimos cómodas sino también investigar en otras formas de expresión. La mente y el cuerpo necesitan retos por igual para seguir jóvenes e inquietos así es que atrévete con Butoh,  Flamenco, Ballet, Hip-hop o lo que sea que nunca te hayas atrevido, aunque sea solo alguna clase de vez en cuando y que NUNCA te de vergüenza volver a empezar desde cero o ver que los demás son mucho más jóvenes que tú.

Pero... un año tras otro, las alumnas de iniciación me preguntan:

¿Cuánto tiempo tardaré en empezar a bailar "bien"?

Pues aquí va mi pregunta (dejando de lado el debate de lo que sea bailar "bien"): 

¿Y TU qué haces para llegar a eso? venir a clase?

Pues déjame contarte que necesitas poner de tu parte más allá de las clases para ver un avance realmente importante en tu danza y tu dominio corporal.

Aquí os dejo una sencilla gráfica de lo que son para mi las características de un buen aprendizaje.

He dividido el aprendizaje en 4 campos:

✎ CLASES:

Las clases regulares con tu profesora, así como los Workhops o Festivales con otras profesoras.

✎ PRÁCTICA:

Pilar fundamental en la asimilación de los conceptos aprendidos durante las clases (para ello también puedes utilizar los ensayos con alguna compañera).

✎ INVESTIGACIÓN:

Mirar miles de videos, asistir a shows, charlar con otras compañeras, compartir opiniones, participar en grupos de facebook, en foros, blogs (como este), escuchar muchisisisisisima música, ir a conciertos, leer sobre anatomía, o sobre danza, ver documentales, visitar las páginas webs de nuestras artistas favoritas para saber más a cerca de ellas... en definitiva, confeccionar nuestro propio criterio de qué es lo que nos gusta, con qué nos identificamos y qué es para nosotras el Tribal, el Tango o la Danza Contemporánea... o el Arte, lo que sea, pero crea tu propia opinión y asoma la cabeza a tantos rincones ocultos como te sea posible.

✎ El trabajo de nuestro CONTROL EMOCIONAL

Este es el campo que me parece más enriquecedor pero del que menos se habla (también el menos obvio). Voy a tratar de ser concisa y explicarme lo mejor posible ya que es una concepto difícil de definir (y más en pocas palabras).

Durante nuestra vida como alumnas tenemos que aprender a lidiar con nuestros miedos, vergüenzas, prejuicios, desengaños, frustraciones, envidias e incomprensiones. Que no nos salga un paso un día no es nada grave... pero si no me sale en mucho tiempo, y a mis compañeras si, esto puede crearnos un sinfín de frustraciones. Las herramientas emocionales de las que dispongamos para "capear" estos pequeños "malos momentos" son decisivas para que continuemos adelante en nuestro aprendizaje.

Una de las claves del éxito que propone Daniel Goleman en su libro "Inteligencia Emocional" es la capacidad de automotivación, que para mi  además implica una enorme cantidad de confianza en nosotras mismas. Automotivación para seguir asistiendo a clase cada semana, año tras año, o para no dejarse hundir si tu profesora te hace muchas correcciones, o no traumatizarse si después de todo un curso ensayando nos equivocamos estrepitosamente en un paso el día del fin de curso.

Pero el control emocional también juega a nuestro favor en situaciones en las que por ejemplo, nos encontramos con LA profesora que tiene exactamente la información que queremos pero no nos gusta como explica, o no conectamos con su carácter o parte de su filosofía. Siempre he pensado que mientras esta no vaya en contra de nuestros valores morales fundamentales (ni nos falte al respeto), es nuestro deber aprender a aprender de ella, creedme, resulta MUY enriquecedor abandonar la posición de "lo que yo haría", "lo que a mi me gustaría" y aprender a entregarse a su método (o NO método) y confiar en ella en lugar de forzar o exigir (evidentemente, hablo de profesionales cualificadas que aunque a veces no entendamos su método, su trayectoria profesional deja patente su valía). Yo siempre digo que "de todo se aprende", y también es muy importante aprender de las cosas que no nos gustan así como desarrollar la capacidad de adaptarnos para acabar consiguiendo aquello que queremos, APRENDER.

Para mi, este es el verdadero aprendizaje que la Danza me ha dado, gracias a ella he adquirido capacidades emocionales que me han servido para hacer grandísimos cambios en mi vida y ella me ha enseñado a seguir luchando, a no desfallecer, a ver el lado bello de la vida y a saber que no hay nada tan grave que no se pase bailando.

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Lo oculto tras lo mostrado

Bailar sobre un escenario es mostrarse u ocultarse tras un "personaje"?

Esta es la pregunta que rebota en mi cabeza desde hace tiempo.

Creo que es un tema sutil y nada fácil de abordar porque implica un conocimiento profundo del propio YO y un ejercicio de sinceridad enorme para con uno mismo, y luego con el público.

Creo que la percepción general del público es que una bailarina "se muestra" sobre un escenario, pero en numerosas ocasiones, reflexiono sobre lo que no mostramos (como dice Sharmini en su entrevista, lo NO-VISIBLE) y sobretodo en qué utilizamos para "cubrirnos". 

Pienso que a veces, es más lo que ocultamos, que lo que mostramos. También creo que una coreografía es como un iceberg, es una pequeña parte de nuestra integridad como persona.

Nunca podemos mostrarnos 100%, ni siquiera lo hacemos en nuestra vida personal, a veces escucho gente decir: llevo 10 años con mi pareja y todavía me sorprende o tiene partes que no conocía.

Necesitaríamos una vida entera para mostrar quien somos, y puesto que nuestro YO es variable y se adapta día a día a nuestra situación vital, resulta todavía más imposible reflejar todos mis "YOS" en nuestro baile.

Cuando bailamos una coreografía, simplemente reproducimos la emoción o idea de la que surgió en un momento determinado (ya sea mi propia coreografía o la de mi directora). Los pasos y movimientos que la conforman surgen de allí, son en esencia el pasado. La mirada, la intensidad en la energía, la expresión del momento único y mágico de la actuación, eso es el presente. Es por eso que una improvisación es puro presente (a nivel interpretativo, a nivel técnico evidentemente, no) y es por eso también, que una interpretación puramente técnica, carece de presente, no aporta nada real, no ES, sino que FUÉ aunque lo veamos pasar por delante de nuestros ojos.

Recientemente he conocido el trabajo y la trayectoria profesional de Marina Abramovic (gracias a Doriana Rossi por abrir esta inmensa puerta), he de admitir que es la primera vez que un concepto artístico contemporáneo me cautiva. No solo eso, descubrir su trabajo me ha abierto un enooooorme nuevo campo de estudio. Lo que más admiro de su trabajo es el contacto directo con el público y su disposición a invertir el rol de público-artista, de "activo-pasivo".

Revelaciones a parte, quisiera mostrar un ejemplo de lo que es "mostrarse" y "ocultarse". Marina no es bailarina, sino "la madre" del concepto "Performance", pero su trabajo corporal es equiparable al de una bailarina. En la exposición retrospectiva que el Moma de New York celebró el pasado 2012 "The Artist is Present", Marina Abramovic estuvo mirando un minuto a los ojos a cada persona que visitaba su exposición durante más de 700 horas. Aquí os dejo un video resumen de esta  exposición:

Es admirable el trabajo mental y emocional de esta performance, para mi este reto solo se puede comparar a la construcción de una pirámide, es algo tan grande y complejo!!! MIRAR A LOS OJOS!!! Eso para mi es MOSTRARSE con letras mayúsculas. Y no solo mostrarse a través de la mirada sino también  mirar al otro, que a su vez también se muestra.

Pero incluso Marina oculta cosas, todas ellas premeditadamente. 

Oculta su cuerpo, su largo vestido blanco focaliza toda la atención en su rostro, un rostro de maquillaje "nude" para dar una imagen de "transparencia" en la mirada pero que oculta su edad (67 años) y seguramente la larga lista de cirugías plásticas a las que se ha sometido. La distancia abierta entre ella y su "observador observado" forma parte también de un intensísimo discurso subliminal ya que es a la vez una barrera y un puente entre ambos.

Respeto profundamente todas las partes ocultas de cada artista, cada una decide ocultar algo diferente (su desnudo, sus defectos, su falta de dominio de algún aspecto técnico o su estado emocional por ejemplo), lo que importa para el público es su mensaje, lo que sí muestra. 

Para mi el "problema" son las personas que inconscientemente suben a un escenario a "mostrarse" ignorando lo que ocultan. Sobre estas cosas me gustaría reflexionar junto a vosotras.

A veces me pregunto porqué Caroleena Nericcio (fundadora del A.T.S. American Tribal Style) decidió que para bailar ATS había que ponerse toda la "cacharrería" encima (varios turbantes, joyería, collares, pulseras, cinturones y kuchis a todo meter).

El ATS nació como algo recargado y el Tribal Fusión ha tomado también ese testigo.

Maquillaje, joyería, tatuajes, metros y metros de tela... donde algunos ven "desnudo" yo veo "recargado",  y sobretodo creo ver "ESCUDO".

No sé porqué se inició así, supongo que por querer dar un imagen folklórica a algo que era totalmente moderno, pero entonces, porqué seguimos recargando nuestro vestuario hoy en día a este lado del charco?

Aqui podéis ver varios ejemplos de lo que digo:

Sherri Wheatley

Sharon Kihara

Troupe de Tribal ATS

Samantha Emanuel

No quiero decir con esto que no me guste la estética, solo lanzo la pregunta como reflexión porque sinceramente, no tengo una repuesta clara.
Pero por suerte, el Tribal Fusión es tan amplio, que también da cabida otro tipo de indumentaria mucho más sobria y sencilla, influenciada claramente por la Danza Contemporánea (en el caso de Heather Stants, directora de la compañía Urban Tribal), el Jazz o el Hip-hop (en el caso de Amy Sigil, directora de Unmata).

Heather Stants

Amy Sigil

Curiosamente, hace tan solo unos meses tuve la suerte de poder charlar tranquilamente una noche con Amy Sigil en San Francico. En un momento, le pregunté qué le llamaba la atención de las tribaleras en Europa. Su respuesta fue que para ella era muy extraño viajar a países de todo el mundo y encontrarse el mismo tipo de bailarinas, vestidas igual, moviéndose igual, tatuadas igual... independientemente de su cultura.

Creo que quizás algo que nació como una mezcla entre el amor por el folklore y la búsqueda de una nueva forma de expresión (un nuevo folklore) se está convirtiendo en "una chaqueta prestada" que nos ponemos encima para aparentar algo que quizás no somos. En todo esto, me incluyo, y sigo mi búsqueda.
Para que tengáis una idea, por las calles de San Francisco hay gente vestida como para bailar Tribal pero que ni siquiera saben de su existencia. Las mallas "Melodia" son vendidas en tiendas de ropa "normal" no hay "tiendas de Danza Tribal Fusion". Las tiendas de Valencia St en están llenas de cosas con las que adornar nuestro vestuario, pero no como "cosas para tribal" sino cosas comunes y cotidianas así que de algún modo, la estética tribal forma parte de su cultura.
Creo que un ejemplo similar sería el vestido de Sevillana, que no es un "atrezzo" para el baile, sino un traje regional y folklórico, que por su belleza, ha perdurado hasta nuestros días incluso en la alta costura. Pero para una andaluza, su vestido forma parte de su cultura, imagino que viajar hasta Japón y encontrarte gente "customizada" a lo andaluz, debe ser un tanto ridículo.

Además, me resulta paradójico que las americanas necesitaran empaparse de cultura árabe, balcánica o hindú para crear el Tribal, y nosotras, estando aquí, formando parte de estas culturas, teniendo todas estas influencias en nuestra sangre, sigamos copiando "su producto" en lugar de investigar y APORTAR. Por suerte, el camino está empezando a andarse y profesionales del resto del mundo comienzan a despuntar y sorprender con sus ideas y apuestas arriesgadas.

Supongo que esto como todo en la vida, se trata de llegar a un equilibrio entre respetar el estilo, ser fieles a nosotras mismas, tratar de sorprender al público y buscar la belleza y la libertad a través (también) de nuestro vestuario, sin olvidar y ser conscientes de lo que mostramos, lo que ocultamos y aquello con lo que nos escudamos.

Y tu? Sabes lo que ocultas?

De la realidad hacer palabras, y con las palabras cambiar la realidad.

"La mayor parte de las culturas religiosas que ha sobrevivido hasta la actualidad defienden que el universo fue creado a partir del sonido de una palabra pronunciada (por Dios) en su propia lengua, por eso  a todos nos resulta familiar el término "lenguas sagradas". Una coincidencia tal no es probable que se deba a que el Big Bang se tomó la molestia de hacernos llegar una "traducción" de su estallido generador inicial en todas las lenguas del planeta sino, bien al contrario, a que todas las culturas del orbe "crearon" su mundo y sus dioses desde la palabra, desde los vocablos propios de cada lengua".

Extracto del libro "Diós nació mujer" de Pepe Rodríguez.

Innumerables investigaciones nos hablan de la importancia que la palabra tiene para la formación de la "realidad" en nuestras mentes. Como bien argumenta Pepe Rodríguez en el citado libro, un niño cree que una silla se llama así porque es para sentarse (y no porque hayamos decidido llamarla así arbitrariamente), del mismo modo, nosotros construimos nuestra realidad a través de las palabras y dando un nombre a las cosas, de ahí que crea indispensable HABLAR de danza y en este caso de Danza Tribal Fusión (mi especialidad profesional) para construir una realidad palpable y reconocida por la sociedad.

No quiero decir con esto que el Tribal Fusión no exista, sino que "no existe" para la gran mayoría ya que nunca han oído hablar de ella, ni la han visto en algún lugar... pero incluso aunque alguien viera casualmente una actuación de danza Tribal Fusión en el que no hubiera ningún tipo de información de qué es aquello... técnicamente, aquella persona seguiría  sin saber qué es el Tribal Fusión, así pues, la comunicación se convierte en una herramienta indispensable para la comprensión de este arte.
Curiosamente, hace años, cuando bailaba en el Buda Bar de Barcelona, a menudo algún cliente se acercaba hasta mi tras haberme visto bailar y me preguntaba con verdadera intriga: ¿Qué es lo que acabas de bailar? Siempre me resultó sorprendente la necesidad de etiquetar aquello que acaban de ver y comprobar por si mismos... pero así es, necesitamos poder llamar las cosas por su nombre para saber que existen y darles un sentido, y necesitamos hablar de danza para lograr un reconocimiento tanto propio como social.

Durante mi carrera, he ido variando el tipo de respuestas a la eterna pregunta: ¿Y tú qué estilo bailas?
Mis inicios profesionales fueron con Danza Oriental así es que al principio fue "fácil" dar una respuesta satisfactoria (lo difícil era lidiar con la cara de idiota que se le quedaba al interlocutor), pero según fui evolucionando hacia el Tribal Fusión, la respuesta era cada vez menos clara y más insegura.
A veces optaba por decir Danza Oriental y no dar más detalles... en otras ocasiones, introducía el nombre con una especie de disculpa preparatoria en plan: "Es un estilo que nadie conoce pero... se llama Tribal Fusión" y en realidad me sentía poca cosa, como si hiciera algo que nadie sabe qué es, pero que al estar englobado dentro de la danza (ya de por si desprestigiada socialmente) seguramente no podía ser gran cosa. Si dices que eres científico, luego te preguntan de qué especialidad y dices que investigas la energía de fisión pero tu interlocutor no tiene ni idea de lo que es, este tiene la tendencia a sentirse inculto, pero no saber que existe una danza practicada por millones de personas en todo el mundo... eso es normal, y además, nos hace sentir poca cosa a nosotras.

La Danza Tribal Fusión nació en San Francisco, casi todas mis maestras viven allí, así es que en mi primer viaje a San Francisco, me llevé una gran desilusión al comprobar que NADIE de fuera de la comunidad tribal (incluso entre bailarines californianos de otras disciplinas) sabía lo que era el tribal. EN LA CIUDAD EN QUE NACIO!!! Es como si nadie en Charleston supiera lo que es el Charleston, o como si en Sevilla nadie supiera qué son las Sevillanas.
Aquello me chocó muchísimo, y me dije que si incluso allí (cuna del Tribal Fusión) no era socialmente reconocido, aquí no lo lograríamos nunca y la cosa quedaría siempre en un estilo para cuatro "frikis" alternativas que un día decidieron darle una vuelta de tuerca (muy grande) a la Danza Oriental.

Pero obviamente, la cosa no cambiará si como profesionales y alumnas, no ponemos algo de nuestra parte. Yo ya no doy rodeos, ni me siento poca cosa, lo digo alto y claro: bailo Tribal Fusión. Y sí, luego tengo que pasar un tiempo para explicar qué es, pero aunque me moleste hacerlo, creo que es lo mínimo que podemos hacer por esta danza y si la amamos y seguimos aprendiendo de ella, le debemos como mínimo una presentación digna ante los demás.
No podemos pretender que los demás nos respeten y nos entiendan, si nosotras mismas no somos capaces de transmitir de una forma clara, convincente y apasionada lo que es el Tribal Fusión.

Pero hay un problema... ¿Cómo se explica una danza?
La gran bailarina Isadora Duncan decía: "Si pudiera describir mi danza, de qué serviría bailar?"
Y tenía toda la razón del mundo, una danza no se puede describir desconectada del lenguaje corporal de otras danzas, igual que no se puede describir un color para quien nunca ha visto. Lo que sí podemos hacer es decir de dónde viene, de qué se nutre, y dar nuestra lista personal de adjetivos y sensaciones, pero para eso debemos haber reflexionado un poco previamente qué es aquello que hacemos y qué nos gusta exactamente.

Así pues, os incito a que reflexionéis sobre vuestra idea del Tribal Fusión (o de cualquier cosa que hagáis), busquéis sus orígenes, os informéis y comencéis  un proceso de "polinización" verbal en vuestro entorno más cercano. ;)

Comienza la invasión mundial del Tribal Fusión, ha ha ha! (risa de mala malísima).
Un beso a todas! :D

P.D. Si quieres información sobre la historia del Tribal Fusión puedes consultar mi web:
Historia del Tribal Fusión

Puro movimiento...

Os presento este humilde rincón desde el que espero poder compartir mis reflexiones sobre la danza, la vida y las emociones que esta nos despierta.

Este proyecto nace de la necesidad irrefrenable de expresar y compartir mis pensamientos. No pretende ser una lección de nada para nadie y espero que se nutra de opiniones y consejos de otras profesionales y amantes de la danza y de la vida para dar sentido a este mensaje en una botella. No pretendo dictar sentencias, sino lanzar preguntas, algunas sin respuesta, o tal vez dar una opinión en busca de otras semejantes o contrarias que me ayuden a desarrollar el espíritu y la capacidad de reflexión con respecto a una pasión tan tangible como abstracta, la Danza.

En mi búsqueda de un nombre para este blog me sumergí en uno de mis libros favoritos "Inteligencia Emocional" de Daniel Goleman... en una de sus páginas encontré este inspirador parágrafo, subrayado años atrás:

"La raíz etimológica de la palabra emoción proviene del verbo latino movere (que significa moverse) más el prefijo "e-", significando algo así como "movimiento hacia", sugiriendo que en toda emoción hay implícita una tendencia a la acción".

Acto seguido lo tuve claro, era mi mente quien se estaba moviendo justo en aquel momento, de ahí el nombre: "Mentem Movere" que significa "mover la mente" en Latin.
En cuanto al "subtítulo": "Blog de reflexiones sobre Danza, Sociedad y Emoción" se refiere a tres pilares fundamentales en mi estructura argumental: el movimiento en sí (la Danza), lo que se mueve a mi alrededor (la Sociedad) y lo que se mueve en mi interior (mis Emociones).
Y por si quedara algún tipo de duda, especifico que escribo para bailarinas de espíritu "in-quieto".
De ahí el título de mi primer post "Puro movimiento" porque todo es movimiento, la quietud absoluta no existe, incluso el universo se expande, se mueve y nosotros con él.

fografia por Meri Santos

Emprender este proyecto es un gran paso para mi, hace tiempo que quiero hacerlo... no os voy a engañar, no solo no lo hice por falta de tiempo, sino por miedo. Miedo a exponer con franqueza mis dudas, mis debilidades, mis teorías, mi opinión y mis errores en público. Sí, ya sé que bailando también lo hago, pero la barrera es mucho más abstracta y mi oficio es el de bailar, nunca aprendí a escribir.
Así es que espero clemencia y apoyo para esta debutante en el mundo de la escritura y la reflexión, pero sobretodo, espero vuestras palabras, ideas y comentarios para seguir aprendiendo en esta nueva fase.
Mi reto a partir de ahora? Al principio pensé que quizás no tendría tiempo para mantener vivo este espacio, o quizás no tendría suficientes ideas para seguir escribiendo... pero al contrario, desde que empecé a construir esta "caja de ideas", es como si mágicamente todas ellas se colocaran dentro y se multiplicaran hasta el infinito pisándose torpemente unas a otras... así pues, el reto será sintetizar y escoger acertadamente, y sé desde ya que sacaré tiempo de donde no lo haya para escribir porque se ha convertido en una necesidad vital para mi.

Gracias a todas las que habéis llegado a leer hasta aquí, y sí, pienso hablar siempre en femenino porque sé de antemano que más del 50% de las que estáis frente a estas palabras, sois mujeres (chicos, esta vez tendréis que acostumbraros y ser "destronados" linguísticamente hablando). ;) Espero teneros de nuevo por aquí muy pronto, y espero todos vuestros comentarios y sugerencias.

Muchas gracias!
Noemí Castell.